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琴声十六法（第1页）

琴声十六法

琴声十六法

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冷谦的《琴声十六法》见于明代项元汴的《蕉窗九录》。

琴声十六法实际上是提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。

十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。

在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。

曲高和寡的现状：

古琴是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”

之首。

“高山流水”

的典故流传千载，至今为人津津乐道。

可以说，古琴的意义与价值远远超出了一般的乐器，古琴音乐的文化内涵也远远超出了音乐的范畴。

但是，古琴的生存状况不容乐观。

懂古琴的人本来很少，加上古琴很少在公众场合演奏，致使大众对古琴的熟悉和重视程度很低，很多人把古筝和古琴混为一谈。

一个事实是，中国艺术研究院音乐研究所现在已经没有专门从事古琴研究的人了。

中国古琴研究会会长吴钊先生说，自古以来，古琴就不是一种普及性的乐器，古琴更多的是作为文化人的一种雅好。

吴钊在接受中国《新闻周刊》采访时说：“在整个民族乐器中，古琴是比较弱势的一种。”

古琴的式微有多方面的原因，最主要的是古琴界一直以来存在一种孤芳自赏的姿态。

中央音乐学院古

琴教授赵家珍对记者说，古琴艺术在过去的一段时间内固步自封了，古琴工作者应该对古琴的普及度不高的现实负责。

赵家珍说：“古琴归根结底是一件乐器，而不是古董，今后如果仍然把古琴限制在以琴会友的范围内，古琴早晚会死掉的。”

天津音乐学院副教授、著名青年古琴演奏家李凤云也持同样的观点。

她在接受本刊采访时说，把古琴看成比其他乐器高雅是不对的，古琴应该适应市场经济条件的潮流，走上舞台，走向观众。

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